В Ялте родился новый театральный фестиваль
25 March 2013
В Ялті проходить перший міжнародний фестиваль “Театр. Дебют. Ялта”
27 March 2013

"Легенды, рожденные игрой или игра, рождающая легенды"

26 March 2013 | Наталия Цанова; Для ресурса http://zan-off.livejournal.com

В преддверии Дня театра стартовал новый проект «Театр. Дебют. Ялта». Это первый Международный фестиваль, который открывает подмостки театра имени Антона Чехова для молодых. Как признаются участники фестиваля, – один из немногих, задающий высокий уровень требований к показам.

Фестиваль открылся спектаклем «В объективе – женщина», и это придало всем последующим показам особый тон доверительности и исповедальности, ведь именно он лег в основу удивительных женских историй от киевской театр-студии «Образ».

Нужно сказать, в этот вечер произошло то, что театралы называют «рождением спектакля» – на ялтинской сцене дали десятый показ. До этого момента любой спектакль считается премьерным, и только перешагнув границу десятого показа, он может заявлять о себе как о состоявшемся и зрелом.

Этот спектакль – авторский проект, родившийся в результате размышлений о стереотипах, которые в современном мире окружают тему Женщины-в-Искусстве. Спектакль состоит из монологов, которые написали сами актрисы, выбрав по сердцу персонаж и изучив историю жизни героини. Мата Хари, Фрида Кало, Коко Шанель, Ольга Книппер-Чехова, Фаина Раневская, Лени Рифеншталь и Камилла Клодель – вот семь судеб, представленных на суд зрителя.

Имена одних овеяны легендами, о других широкой публике известно чуть менше. О Лени Рифеншталь и, тем более, о Камилле Клодель знают лишь очень не многие. Но Актриса, Художница, Скульптор, Модельер, Танцовщица и Режиссер наверняка живут в каждой женщине.

Все истории, не смотря на семь вариантов изложения, были одной Вечной Историей Женского Самопожертвования. Все – как всегда. Только до двадцатого века считалось, что женщина должна жертвовать собой ради «киндер-кюхен-кирха», а после раскрепощения, что принес феминизм, ради счастья самовыражения в жертву приносится простое женское счастье быть матерью, женой и смиренной дщерью. И в том, и в другом случае женщины жертвуют самым дорогим, но какая из жертв самая тяжелая, – определить невозможно.

Если говорить о творческих удачах этого спектакля, то к ним в первую очередь нужно отнести акт со-творчества в драматургии. Девушки, выбрав незаурядные судьбы, сами писали монологи уже ушедших героинь. И это при том, что только одна из них, самая молодая Ксения Литвин, сыгравшая Коко Шанель, имеет отношение к беллетристике. Тем не менее, монологи выдержаны в едином эмоциональном ключе, в одной стилистике подачи текста, в этом, безусловно, – огромная заслуга режиссера Ольги Михневич.

Задача артистов всегда заключалась в том, чтобы заставить зрителя со-переживать происходящему на сцене. Но, согласитесь, со-переживать человеку известному, чья судьба и творчество на виду, всегда проще, чем незнакомцу. Так, судьбе Фаины Раневской найти отклик в собственном сердце проще, чем трагической жизни мало известной француженки Камиллы Клодель. то знает о ее творческой и сердечной связи с великим Роденом?.. Роденом, покинувшем в доме для душевнобольных преданую женщину и великого скульптора – ученицу, превосшедшую своего учителя… Людмиле Замидре это удалось просто блестяще: все ее существо передавало горе Камиллы – блеск глаз, движения, оттенки интонаций.Ее перевоплощение стало настоящим успехом спектакля.

Интересной творческой находкой театра, конечно же стала композиционная кода. Последней новеллой спектакля была история Коко Шанель: на первый взгляд – более благополучная, чем рассказы о других женщинах. Но биография “маленького черного платья” настолько гармонично вписалась в общий сюжет этого театрализированного нон-фикшн!

– Я одену в траур всех женщин в мире, – говорит Коко, потеряв любимого, – и я буду сильная в этом маленьком черном платье…
И все женщины в мире, поверьте, приобщились к неуемной творческой энергии, к этой горящей внутренним огнем силе. Приобщились и – облеклись в траур.

Финальный выход. Все семь актрис – в маленьких черных платьях. Многие женщины, сидящие в зале, – тоже. И вот он, этот момент театрального волшебства! – миг, когда сердца на сцене чувствуют единение с сердцами в зале.

О, самая заветная цель любого спектакля – стереть грань между игрой и реальностью, ощутить живую, страдающую плоть в том, что придумано, чего нет на самом деле, но что – о, чудо! – составляет твою суть в момент “сейчас”.

Можно, конечно, обсудить спорные моменты спектакля: выразить сомнение в уместности некоторых деталей костюма; указать на то, что диалоги мужчин в постановке беспомощно “провисали” то в начале, то в конце… Все это можно сделать. А можно и не делать)) поскольку спектакль получился живой, и всему живому очень свойственны ошибки, спасающие от лапидарной смерти.

Мне очень радостно от того, что лицом молодого фестиваля стало именно женское лицо, его природой стала женская природа. И, надеюсь, его судьбой станет женская судьба – прекрасная, великая и безусловно, приносящая себя в жертву во имя творчества.

Текст статьи